И как режиссер. И как драматург. И как зритель. Уже много десятилетий я хожу сюда регулярно и радостно, несмотря на то, что спектакли бывают, конечно, хорошими, но чаще - разными.
Поскольку я привык делиться с читателями "Российской газеты" тем, что происходит у меня в жизни и в голове, - я решил в конце театрального сезона подвести его итоги. Когда-то я придумал такую пословицу: "Если ты не подводишь итоги, то итоги подводят тебя". Так вот. Чтобы не подвели.
Итоги эти абсолютно и совершенно субъективны. Скажу честно: в театр я, как правило, хожу, когда меня приглашают. Не потому, что жалко денег на билеты, а просто зовут часто. Поэтому сразу оговорюсь: я не объективен. Впрочем, кто в театре объективен?
Для начала - самые личные итоги. Прошедший сезон был для меня удивительно успешным. Три премьеры! В русскоязычном театре ZERO в Израиле поставили мою пьесу "Пастух" - ироничную фантасмагорию о Ленине. Молодые актеры в Туле - мою пьесу "Сон императрицы": о странной семье Екатерины Великой и Петра III, единственного ее законного мужа. И, наконец, в Театре Моссовета я сам поставил пьесу Дм. Мережковского "Гроза прошла".
Когда ты сам репетируешь или знаешь, что твою пьесу репетируют, - ты, конечно, тот еще зритель: какими-то специальными глазами смотришь.
И тогда особенно радуют те спектакли, глядя которые ты забываешь про свои разные профессии и становишься благодарным зрителем. Погружаешься в спектакль и потом долго в нем живешь. Для меня в прошедшем сезоне таких постановок было две: "Поминальная молитва" в Ленкоме Марка Захарова и "Саломея" в Большом театре. Абсолютно несравнимо разные истории, которые объединяет два обстоятельства. Первое. Доведенный практически до идеала профессионализм во всем. Второе. И там, и там на сцене - люди странные, страстные, подчас безумные (как в "Саломее"). Но за которыми интересно наблюдать.
Ставя спектакль в пандемию, я видел, как трудно переживает театр этот период. Но он справился!
Потому что лично я прихожу в театр смотреть на людей. Георгий Товстоногов говорил, что не любит режиссерский эгоизм, то есть такие спектакли, в которых постановщик занимается демонстрацией своих умений и фантазии, забывая и про суть пьесы, и про актеров.
Такие спектакли нынче в моде. Но есть и иные. Среди актерских удач сезона для меня победитель - Мария Аронова, играющая - внимание! - полтора десятка ролей в спектакле театра Вахтангова "Мертвые души". Она и ее партнер Владислав Гандрабура делают то, что банально, но точно называется "пиршество актерской игры", на двоих разыгрывая "Мертвые души".
Максим Керин и Алексей Веселкин в "Горе от ума". Очень живой, очень сегодняшний спектакль поставил Алексей Бородин в РАМТе. Вообще, сыграть Чацкого и Фамусова не скучно, имея в виду, что едва ли не все их реплики нам с детства известны наизусть, - задача непростая. Керин (Чацкий) и Веселкин (Фамусов) - поразительно живой и интересный дуэт.
Помимо этой постановки еще много замечательных именно режиссерских работ. Для меня хороший режиссер - это тот, кто умеет нескучно рассказать историю и в чьих спектаклях нет актерских провалов. Конечно, это Владимир Иванов в тех же вахтанговских "Мертвых душах". Мне вообще кажется, что эта работа - учебник режиссерского мастерства.
Среди актерских удач сезона победитель - Мария Аронова, играющая полтора десятка ролей в спектакле те-атра Вахтангова "Мертвые души"
А еще Михаил Левитин - совершенно неожиданно и остро поставивший в театре "Эрмитаж" другого Гоголя - украинские повести. Все время путаю, какой спектакль принадлежит какому сезону, но не выходит из головы "Кошка на раскаленной крыше" Уильямса в постановке Камы Гинкаса. И Виктор Крамер с блеском воплотивший "Лес" во МХАТе имени Горького.
Если бы у меня была премия за дебют, я бы отдал ее Семену Лопатину за работу в спектакле Театра сатиры "Театральный стриптиз". Лопатин на самом деле совсем не дебютант, играет в театре ведущие роли. Но это же моя личная премия, а я видел его впервые. Невероятно живой, с чувством юмора, органичный артист.
Как художник-постановщик для меня победитель этого сезона очевиден - Максим Обрезков. Да, я сам поставил с этим мастером два спектакля, но в данном случае я - объективен. Среди многочисленных премьер вахтанговцев несколько сделано Обрезковым, и каждая - разная, и каждая - талантливая.
В этом сезоне несколько театров обрели новых худруков. И заработали театры по-своему, по-новому и активно. Невероятные, часто спорные, но очень активные события происходят в горьковском МХАТе, который возглавил Эдуард Бояков. Сегодня это театр, о котором говорят много, всегда неравнодушно и с охотой. Я сам, увы, редко бываю в "Табакерке" , но совершенно очевидно, что Владимир Машков удерживает планку театра, который основал его учитель. Спокойно, несуетно, без истерик начал работать в "Современнике" Виктор Рыжаков, уже понятно, что он, с одной стороны, помнит о традициях знаменитого театра, с другой - строит свой "Современник". Мало что слышно о том, что делает в театре Джигарханяна новый худрук Сергей Газаров, но будем надеяться, что идет период накопления.
Ставя спектакль в пандемию, я видел, как трудно переживает театр этот период. Но он справился! Когда я писал эти заметки, поймал себя на том, что - вроде бы - и не было пандемии: и премьеры есть, и открытия, и удачи, и неудачи. В общем, как мы привыкли.
Как водится у меня всегда - личные мои перспективы на работу в театре размыты и неясны. Чего нельзя сказать о театре в целом. Ждем прекрасных новостей!
Автор
Текст: Андрей Максимов (писатель, телеведущий, режиссер)