Зимний фестиваль в Сочи продемонстрировал диалог искусств и жанров.
Фото: РИА НОВОСТИ/Владимир Вяткин
Завершившийся X Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета объединил все виды творчества и стал полем для экспериментов. Публика традиционно выказала маэстро народную любовь — заполняемость основной фестивальной площадки, Зимнего театра, была практически стопроцентной.
Открытие фестиваля предваряла музыкально-театральная адаптация «Маленького принца» — спектакль «Не покидай свою планету» с участием Константина Хабенского. Неожиданно для организаторов постановка вызвала интерес Владимира Путина. Президента ждали на закрытие, но глава государства предпочел спектакль финальному концерту, а место в партере среди публики — приготовленной ложе.
Официальный старт культурному марафону был дан на следующий день. В гала-концерте «Солисты Москвы» и кларнетист Валентин Урюпин объединили усилия с пианистом Олли Мустоненом, скрипачом Массимо Кварта, фаготисткой Риэ Кояма, гобоистом Филиппом Тондре и валторнистом Хосе Винсентом Кастелло. Гвоздем программы стала редко исполняемая Концертная симфония Моцарта для гобоя, кларнета, фагота и валторны, позволившая квартету звезд-духовиков продемонстрировать слаженное и убедительное звучание.
Зрители, впрочем, с большим энтузиазмом восприняли скрипичные вариации Паганини на тему из «Танкреда» Россини и 40-ю симфонию Моцарта. Виртуозное выступление Массимо Кварта покорило почти цирковой эффектностью, а любовь к одному из главных классических «хитов» вынудила публику забыть академические условности и грянуть аплодисментами после первой части.
Куда менее убедительной показалась интерпретация еще одного шедевра того же автора: 21-го фортепианного концерта. Финн Олли Мустонен три четверти нот играл с нарочитым акцентом, а последнюю четверть — «проглатывал», видимо, пытаясь сделать pianissino и не успевая «проговорить» пассажи. Однако на картинное вскидывание рук времени ему хватало.
Как и прежде, Зимний фестиваль не ограничился музыкальной составляющей. Традиционные академические концерты соседствовали со спектаклями, выставками, поэтическими вечерами, балетными представлениями... А на входе в Зимний театр зрителей встречала экспозиция видеоарта. На 15 телевизорах демонстрировались короткие видеоролики на тему взаимоотношений человека и природы — дань Году экологии.
Но даже в рамках одного мероприятия различные виды искусства могли вступить в диалог — порой весьма неожиданный. Примером тому стала главная премьера фестиваля: «Fortunatissimo, или «Безнадежно счастливый человек». Жанр представления создатели определили как «музыкально-театральное безумие».
Взяв за основу «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини, режиссер Виктор Крамер при помощи композитора-аранжировщика Кузьмы Бодрова создал нарезку из ключевых номеров оперы и сопроводил их монологами рассказчика (Евгений Стычкин).
Примерно к середине спектакля становится ясно, что центральный персонаж — сам Россини. Авторы изобразили его рефлексирующим сумасбродом, пытающимся разобраться в собственной жизни, отношениях с музыкой и героями оперы. В итоге «композитор» приходит к нехитрому выводу: истина — в вине. Особенно если к алкоголю прилагается итальянская паста (Стычкин готовил ее прямо во время музыкального номера и спустился в зал — угощать зрителей).
Впрочем, судя по действию на сцене, главный герой пьесы (происходящее — вроде бы плод его фантазии) питает пристрастие не только к еде. Когда декорация окрашивается в галлюциногенные узоры, Стычкин катается по сцене на велосипеде с прикрепленной к рулю пианолой, а «Солисты Москвы» под руководством маэстро Башмета залихватски модулируют от мелодий «Севильского цирюльника» к «Яблочку», хочется перестать искать смысл и просто наслаждаться обаятельным абсурдом. Благо играют и поют достойно (хоть и с подзвучкой, но без этого в акустически сложном Зимнем театре никуда). Да и сами артисты явно получают удовольствие от происходящего.
— Мне просто повезло, — поделился с «Известиями» Евгений Стычкин. — В этом спектакле прекрасная история, невероятные певцы, умопомрачительная музыка... И, конечно, приглашение Юрия Абрамовича было веским аргументом в пользу участия в проекте. Вообще я планировал после Нового года несколько месяцев отдохнуть и ничего не делать, но от такого предложения не мог отказаться.
Публика оценила старания артистов. Стоячая овация в конце спектакля доказала, что даже такие экспериментальные постановки на стыке оперы и театра абсурда могут иметь массовый успех, — действо получилось ярким и лишний раз подтвердило правильность курса худрука фестиваля.
Делая ставку на произведения, хорошо знакомые публике, Юрий Башмет не боится экспериментировать с подачей и жанром и исходит из принципа: искусство должно быть преподнесено сколь угодно неожиданно и смело, главное — чтобы не было скучно. В том, что ему это снова удалось, сомнений нет.